Magíster en Animación y Creación
Accesos
Ficha de la Carrera
Magíster en Animación y Creación
Grado académico
Magíster en Animación y Creación.
Requisitos titulación
Aprobar todas las asignaturas de la malla curricular.
Requisitos admisión
- Título profesional o grado de licenciado en áreas afines: animación, artes visuales, diseño, dirección audiovisual, cine, arquitectura, comunicación visual u otras disciplinas vinculadas al campo de la creación visual y narrativa.
- Currículum vitae actualizado.
- Carta de motivación personal, en la que se explicite su interés en el programa y su proyección profesional.
- Copia de cédula de identidad o pasaporte.
- Certificado de concentración de notas de pregrado o postgrado, si corresponde.
- Formulario de postulación completo.
- Entrevista personal (virtual o presencial), convocada por el Comité Académico del Programa
Modalidad
Online Sincrónico, Campus Virtual
Dirigido a
Presentación
El Magíster en Animación y Creación es un programa profesional orientado al desarrollo de proyectos autorales de animación, a la formación especializada en narrativas visuales y la incorporación de tecnologías emergentes. Está dirigido a profesionales de áreas como animación, cine, diseño, artes visuales y medios digitales, con el propósito de fortalecer una mirada crítica y creativa sobre el lenguaje animado, sus formatos y múltiples posibilidades expresivas.
Con un enfoque basado en la práctica de la creación a través de la investigación, el programa articula la reflexión sobre los procesos artísticos con la producción profesional, integrando la diversidad de estilos, técnicas y plataformas actuales. Su modalidad en línea y sincrónica permite la participación activa desde distintos lugares, fomentando el trabajo colaborativo y la proyección internacional de sus estudiantes.
El plan de estudios, de cuatro semestres, se organiza en torno a tres grandes áreas de desarrollo: narrativa, arte de la animación y exploración creativa. Mediante estos ejes, se articulan contenidos teóricos y prácticos que profundizan en la animación como lenguaje artístico, capaz de generar formas de expresión visuales únicas; como herramienta creativa, que articula disciplinas, estilos y medios diversos; y como proceso de creación, en el que confluyen experimentación, técnica y reflexión crítica.
El programa culmina con la realización de un anteproyecto final que integra dimensiones conceptuales, visuales y de producción, en coherencia con los estándares de la industria y con una perspectiva autoral.
Junto a lo anterior, el magíster cuenta con una alianza estratégica con Punkrobot, estudio chileno de prestigio internacional, además de vínculos con festivales, clases magistrales impartidas por invitados internacionales y redes de coproducción latinoamericanas.
El egreso del programa habilita a sus estudiantes para liderar y dirigir proyectos de animación independientes o como parte de estudios creativos, agencias, productoras, iniciativas transmedia, videojuegos y plataformas educativas o interactivas, destacando por una estética propia y una sólida proyección profesional.
Sello del Programa
El sello del programa busca fomentar los valores de UDLA, en especial, lo que se refiere al compromiso comunitario para concebir articuladamente un proceso de formación de capacidades analítico-propositivas que inculquen en los graduados el uso de sus saberes para incidir en el mejoramiento de la calidad de vida de una comunidad. El Magíster en Prácticas socio Espaciales ofrecerá cursos de especialización, con énfasis en la formación de capacidades metodológicas necesarias para la toma de decisiones en temas sobre ciudad, medio ambiente y cultura. El sello del programa se orienta desde una práctica espacial situada, con énfasis en lo creativo, innovador y en el propio rigor del método científico, como marco general de trabajo sobre el cual se contribuye al desarrollo de ideas y propuestas que permitirán enriquecer sus investigaciones. A partir del entendido, de que es el proceso el que nos revela nuevas oportunidades de aprendizaje, este Magíster aporta en la práctica una discusión abierta acerca de los problemas socio espaciales que se presentan en los convulsionados tiempos en que vivimos.
Objetivos
GENERAL:
- Formar creadores especializados en animación, capaces de desarrollar proyectos artísticos innovadores, integrando la práctica creativa con la reflexión teórica y la investigación, mediante el uso de herramientas tecnológicas, con el fin de contribuir a la identidad y estética local, así como al desarrollo de la industria emergente en la región.
ESPECÍFICOS:
- Desarrollar proyectos animados originales, incorporando estrategias narrativas, dirección creativa y la exploración de identidades locales, para impulsar la creación de propuestas artísticas originales.
- Implementar tecnologías emergentes en el desarrollo y producción de recursos para un proyecto de animación, fortaleciendo los procesos creativos y explorando nuevas formas de expresión en la disciplina.
- Aplicar metodologías de investigación-creación en el desarrollo de obras animadas, articulando reflexión teórica y práctica artística para potenciar producciones con impacto social y cultural.
- Impulsar la inserción profesional de los estudiantes mediante la vinculación con la industria, festivales y mercados especializados, creando espacios de colaboración y coproducción que amplíen sus redes y potencien su proyección internacional.
¿A quién va dirigido?
Está dirigido a profesionales de áreas como animación, cine, diseño, artes visuales y medios digitales, con el propósito de fortalecer una mirada crítica y creativa sobre el lenguaje animado, sus formatos y múltiples posibilidades expresivas.
Perfil de Grado
La persona graduada del Magíster en Animación y Creación es un artista especializado en el diseño y desarrollo de obras de animación de alto impacto profesional, artístico y cultural. Posee la capacidad de integrar conocimientos de narrativa, dirección de arte y diseño de movimiento con coherencia estética, incorporando la experiencia y perspectiva propia para el desarrollo de una mirada autoral. Innova tanto en procesos productivos de la industria como en la aplicación de herramientas tecnológicas emergentes, explorando narrativas y lenguajes visuales contemporáneos. Es capaz de gestionar cada etapa productiva para diseñar propuestas coherentes y viables de ser presentadas a convocatorias e instancias de promoción, ya sea de manera individual o junto a socios estratégicos.
Al completar el Plan de Estudios, el graduado del Magíster en Animación y Creación será capaz de:
- Crear anteproyectos de animación autoral que integren estructuras narrativas complejas, lenguajes visuales contemporáneos y enfoques culturales, territoriales y biográficos, explorando identidades situadas mediante análisis crítico y aplicación creativa de referentes teóricos y estéticos.
- Utilizar metodologías de investigación para la creación que contemplen tanto procesos de exploración creativa, como la conceptualización de decisiones estéticas, narrativas y visuales, vinculadas a la elaboración de obras animadas.
- Diseñar propuestas conceptuales y estéticas de animación integrando de forma coherente elementos de narración, arte visual, lenguaje cinematográfico, sonido y movimiento.
- Integrar tecnologías tradicionales y/o emergentes en los procesos de conceptualización, prototipado artístico y producción en animación, considerando su potencial expresivo y técnico.
- Gestionar proyectos de animación desde su planificación hasta su inserción en el ecosistema profesional, mediante el desarrollo de estrategias de circulación, financiamiento y colaboración intersectorial.