El Magíster en Animación y Creación es un programa profesional orientado al desarrollo de proyectos autorales de animación, a la formación especializada en narrativas visuales y la incorporación de tecnologías emergentes. Está dirigido a profesionales de áreas como animación, cine, diseño, artes visuales y medios digitales, con el propósito de fortalecer una mirada crítica y creativa sobre el lenguaje animado, sus formatos y múltiples posibilidades expresivas.

Con un enfoque basado en la práctica de la creación a través de la investigación, el programa articula la reflexión sobre los procesos artísticos con la producción profesional, integrando la diversidad de estilos, técnicas y plataformas actuales. Su modalidad en línea y sincrónica permite la participación activa desde distintos lugares, fomentando el trabajo colaborativo y la proyección internacional de sus estudiantes.

El plan de estudios, de cuatro semestres, se organiza en torno a tres grandes áreas de desarrollo: narrativa, arte de la animación y exploración creativa. Mediante estos ejes, se articulan contenidos teóricos y prácticos que profundizan en la animación como lenguaje artístico, capaz de generar formas de expresión visuales únicas; como herramienta creativa, que articula disciplinas, estilos y medios diversos; y como proceso de creación, en el que confluyen experimentación, técnica y reflexión crítica.

El programa culmina con la realización de un anteproyecto final que integra dimensiones conceptuales, visuales y de producción, en coherencia con los estándares de la industria y con una perspectiva autoral.

Junto a lo anterior, el magíster cuenta con una alianza estratégica con Punkrobot, estudio chileno de prestigio internacional, además de vínculos con festivales, clases magistrales impartidas por invitados internacionales y redes de coproducción latinoamericanas.

El egreso del programa habilita a sus estudiantes para liderar y dirigir proyectos de animación independientes o como parte de estudios creativos, agencias, productoras, iniciativas transmedia, videojuegos y plataformas educativas o interactivas, destacando por una estética propia y una sólida proyección profesional.

Énfasis en la creación de animación: impulsamos una visión integral que permite desarrollar proyectos únicos, relevantes y con proyección internacional, adaptados a diversos formatos y audiencias, combinando creatividad, narración visual y procesos de producción.

Enfoque en arte visual y narrativa: fomentamos propuestas autorales que integran identidades locales y diversidad cultural, proyectando narrativas visuales con un estilo propio y una mirada internacional.

Alianzas estratégicas con la industria: vinculamos la academia con la industria a través de una alianza académica de 17 años con Punkrobot, facilitando la inserción profesional en el ecosistema latinoamericano.

Integración de tecnologías en el proceso creativo: exploramos herramientas digitales para fortalecer la narrativa y consolidar identidades visuales propias, elevando la expresión artística.

GENERAL

Formar creadores especializados en animación, capaces de desarrollar proyectos artísticos innovadores, integrando la práctica creativa con la reflexión teórica y la investigación, mediante el uso de herramientas tecnológicas, con el fin de contribuir a la identidad y estética local, así como al desarrollo de la industria emergente en la región.

ESPECÍFICOS

• Desarrollar proyectos animados originales, incorporando estrategias narrativas, dirección creativa y la exploración de identidades locales, para impulsar la creación de propuestas artísticas originales.
• Implementar tecnologías emergentes en el desarrollo y producción de recursos para un proyecto de animación, fortaleciendo los procesos creativos y explorando nuevas formas de expresión en la disciplina.
• Aplicar metodologías de investigación-creación en el desarrollo de obras animadas, articulando reflexión teórica y práctica artística para potenciar producciones con impacto social y cultural.
• Impulsar la inserción profesional de los estudiantes mediante la vinculación con la industria, festivales y mercados especializados, creando espacios de colaboración y coproducción que amplíen sus redes y potencien su proyección internacional.

Está dirigido a profesionales de áreas como animación, cine, diseño, artes visuales y medios digitales, con el propósito de fortalecer una mirada crítica y creativa sobre el lenguaje animado, sus formatos y múltiples posibilidades expresivas.

La persona graduada del Magíster en Animación y Creación es un artista especializado en el diseño y desarrollo de obras de animación de alto impacto profesional, artístico y cultural. Posee la capacidad de integrar conocimientos de narrativa, dirección de arte y diseño de movimiento con coherencia estética, incorporando la experiencia y perspectiva propia para el desarrollo de una mirada autoral. Innova tanto en procesos productivos de la industria como en la aplicación de herramientas tecnológicas emergentes, explorando narrativas y lenguajes visuales contemporáneos. Es capaz de gestionar cada etapa productiva para diseñar propuestas coherentes y viables de ser presentadas a convocatorias e instancias de promoción, ya sea de manera individual o junto a socios estratégicos.

Al completar el Plan de Estudios, el graduado del Magíster en Animación y Creación será capaz de:

1. Crear anteproyectos de animación autoral que integren estructuras narrativas complejas, lenguajes visuales contemporáneos y enfoques culturales, territoriales y biográficos, explorando identidades situadas mediante análisis crítico y aplicación creativa de referentes teóricos y estéticos.
2. Utilizar metodologías de investigación para la creación que contemplen tanto procesos de exploración creativa, como la conceptualización de decisiones estéticas, narrativas y visuales, vinculadas a la elaboración de obras animadas.
3. Diseñar propuestas conceptuales y estéticas de animación integrando de forma coherente elementos de narración, arte visual, lenguaje cinematográfico, sonido y movimiento.
4. Integrar tecnologías tradicionales y/o emergentes en los procesos de conceptualización, prototipado artístico y producción en animación, considerando su potencial expresivo y técnico.  
5. Gestionar proyectos de animación desde su planificación hasta su inserción en el ecosistema profesional, mediante el desarrollo de estrategias de circulación, financiamiento y colaboración intersectorial.